프리큐어 시리즈

두 사람은 프리큐어 (2004-2005)는 시리즈의 첫 작품으로, 마법소녀물의 전통에 격투 액션을 결합한 독특한 방식을 선보였다. 주인공 미스미 나기사와 유키시로 호노카는 평범한 중학생에서 정의의 전사로 변신하여 사악한 집단 다크 폴로부터 평화의 정원을 지켜냈다. 이 작품은 강렬한 신체적 격투와 화려한 필살기 연출로 기존 장르와 차별화를 이루었으며, 높은 인기를 얻어 시리즈의 기반을 마련했다.

이어 방영된 두 사람은 프리큐어 Max Heart (2005-2006)는 전작의 후속 시리즈로, 새로운 적 다크 폴의 위협과 함께 등장한 존재 히카리 / 샤이니 루미너스의 활약을 그렸다. 이 시기를 거치며 '프리큐어'라는 브랜드의 인지도가 공고해졌다.

2007년 시작된 Yes! 프리큐어5는 시대를 반영하듯 주인공들의 연령대를 중학생에서 고등학생으로 높였고, 최초로 5명의 정규 멤버로 구성된 팀을 등장시켰다. 이어 방영된 Yes! 프리큐어5 GoGo! (2008-2009)에서는 새로운 변신 형태인 밀키 로즈가 추가되는 등 세계관을 확장했다. 이 작품들은 팀워크와 우정을 강조하는 서사와 함께, 다양한 캐릭터 상품화의 가능성을 열었다.

초기 시리즈는 기본적인 공식인 '일상의 소녀들이 변신하여 악과 싸운다'는 틀을 정립했으며, 변신 아이템, 필살기 구호, 파트너 캐릭터 등 후대 시리즈에 계승될 많은 요소들을 도입했다. 또한 애니메이션 방영과 연동된 장난감 사업 모델의 성공 가능성을 증명하는 시기이기도 했다.

이 시기는 프리큐어 시리즈가 다양한 실험과 확장을 통해 공식을 재정립하고, 장르적 지평을 넓힌 시기이다. 2010년대는 새로운 변신 아이템, 확장된 팀 구성, 더욱 복잡해진 세계관이 도입되며 시리즈의 정체성을 다각화했다.

2010년 《하트캐치 프리큐어!》는 '정원사'라는 독특한 컨셉과 성장 테마를 도입하며 심리적 갈등을 강조했다. 이어 《스위트 프리큐어♪》는 음악을 변신과 필살기의 핵심 요소로 삼았고, 《스마일 프리큐어!》는 동화 모티프와 코미디 중심 스토리로 인기를 끌었다. 특히 《두근두근! 프리큐어》는 최초로 '악의 조직 출신' 프리큐어를 등장시켜 캐릭터 관계의 복잡성을 더했다. 중반기에는 《해피니스 차지 프리큐어!》가 부모 세대 프리큐어의 존재를 언급하며 시리즈 역사와의 연결고리를 만들었고, 《Go! 프린세스 프리큐어》는 '프린세스' 테마로 화려한 디자인과 성장 서사를 강화했다.

후반기로 갈수록 세계관과 설정이 더욱 정교해졌다. 《마법사 프리큐어!》는 프리큐어 시리즈 최초로 '마법'을 본격적인 소재로 삼았으며, 주인공 두 명이 처음부터 변신 능력을 가진 독특한 구성을 보였다. 《키라키라 ☆ 프리큐어 아 라 모드》는 패션과 디저트를 결합한 컨셉으로 변신 아이템과 의상의 다양성을 극대화했다. 2018년 《허긋토! 프리큐어》는 한 작품 내에 '정의의 프리큐어'와 '치유의 프리큐어'라는 이중 구도를 최초로 도입하며 내적 성찰의 중요성을 부각시켰다. 이 시기의 공통적 특징은 다음과 같다.

이러한 변화는 기존 팬층을 유지하면서도 새로운 관객을 유입시키는 데 기여했으며, 장르 고유의 '일상과 전투의 조화'라는 기본 틀 위에 다양한 이야기 방식을 접목할 수 있음을 증명했다. 2010년대는 프리큐어 시리즈가 단순한 악당 퇴치를 넘어 캐릭터의 개인적 성장과 사회적 관계 형성에 더욱 무게를 두기 시작한 시기로 평가된다.

2020년대에 접어들며 프리큐어 시리즈는 기존의 공식을 재해석하고 다양한 장르적 실험을 시도하는 방향으로 진화했다. 이 시기의 작품들은 단순한 악의 세력과의 전투를 넘어서 캐릭터의 내면적 성장과 사회적 관계에 더욱 집중하는 경향을 보인다. 또한 시리즈의 연령대를 확장하거나, 전통적인 마법소녀물의 요소를 의도적으로 배제하는 등 과감한 변화를 추구했다.

2020년 방영된 《힐링굿♡프리큐어》는 정신적 치유와 마음의 상처 회복을 주요 모티프로 삼았다. 전투보다는 상대방의 마음을 '힐링'하는 것을 우선시하는 컨셉은 기존의 물리적 필살기 중심 구도에서 벗어난 시도였다. 이어서 2022년 《트로피컬 루즈! 프리큐어》는 학교 밖의 성인 프리큐어인 만수르를 등장시켜 주인공의 멘토 역할을 부여함으로써 시리즈의 캐릭터 스펙트럼을 넓혔다.

가장 파격적인 도전은 2023년 《오쟈마녀 도레미》의 제작진이 참여한 《빛나라! 루미너스 프리큐어》에서 나타났다. 이 작품은 '프리큐어'라는 이름을 걸고 있으면서도 변신 장면이나 화려한 필살기, 심지어 정규적인 적 조직조차 존재하지 않는 독특한 구조를 선보였다. 대신 일상 속에서 작은 기적을 만들어가는 서정적인 스토리텔링에 중점을 두어, 시리즈의 정의를 확장하는 실험이 되었다.

2024년 《원더풀 프리큐어!》는 다시 한번 장르를 넘나드는 시도를 이어갔다. 주인공 이누카이 코무기가 동물과 대화할 수 있는 능력을 가진 '수의사 지망생'이라는 설정 아래, 판타지 요소와 현실적인 진로 고민을 결합했다. 이 시기의 작품들은 아래 표와 같이 각기 다른 시각적·내용적 혁신을 추구했다.

전반적으로 2020년대 이후의 프리큐어 시리즈는 '마법소녀물'이라는 장르의 경계를 넓히고, 더욱 다층적인 스토리와 캐릭터를 통해 기존 팬층은 물론 새로운 시청자층까지 포용하려는 노력을 지속하고 있다.

프리큐어 시리즈의 핵심 요소는 등장인물들이 평범한 일상을 살아가던 소녀들이 변신을 통해 전사로 각성하는 과정이다. 변신은 일반적으로 특정한 변신 아이템 (예: 휴대폰 형태의 프리큐어 파트나 미라클 라이트 등)과 변신 구호를 통해 이루어진다. 변신 장면은 매 시리즈마다 정교한 작화와 개성 있는 포즈, 캐릭터 테마에 맞는 음악이 결합된 화려한 연출이 특징이다. 이 과정을 통해 캐릭터는 교복이나 사복에서 독특한 디자인의 전투복으로 갈아입는다.

변신 후의 프리큐어는 각자 고유한 컬러와 상징을 가지며, 이는 주로 큐어 블랙과 큐어 화이트처럼 색상명으로, 또는 큐어 드림처럼 컨셉명으로 불린다. 그들의 필살기는 변신 시스템과 직결되어 발전해왔다. 초기 작품에서는 주로 신체를 활용한 근접 격투기인 마리 앙주 킥이나 프리큐어 마블 스크류 같은 기술이 중심이었다. 시간이 지나며 기술은 더 다양화되고 화려해져, 광범위한 에너지 공격이나 합체 기술이 등장했다.

필살기 발동 시에는 기술명을 외치는 것이 관례이며, 화면 전체를 활용한 다이내믹한 연출이 따른다. 많은 시리즈에서 개별 필살기 외에도, 모든 멤버의 힘을 모은 합체 필살기가 최종 결전의 핵심 수단으로 등장한다. 또한, 파트너 정령이나 추가 아이템을 통해 필살기를 강화하거나, 새로운 형태로 파워 업하는 시스템도 정착되었다. 이처럼 변신 시스템과 필살기는 프리큐어 시리즈의 아이덴티티이자, 시리즈의 진화를 가장 잘 보여주는 시각적·구조적 요소이다.

프리큐어 시리즈의 캐릭터 구성은 주인공인 프리큐어들, 그들을 서포트하는 파트너 존재들, 그리고 그들과 대립하는 적 세력이라는 세 가지 축을 기본으로 한다. 이 구조는 시리즈의 기본적인 서사 골격을 제공하면서도, 각 작품마다 세부적인 변주를 통해 다양성을 확보한다.

프리큐어 팀은 일반적으로 2명에서 4명의 소녀들로 구성되며, 이후 멤버가 추가되는 경우도 흔하다. 주인공은 밝고 활기찬 성격의 소녀가 맡는 경우가 많지만, 내성적이거나 쿨한 성격의 캐릭터도 주요 멤버로 등장한다. 각 멤버는 고유한 변신 폼, 상징색, 전투 스타일, 그리고 개인적인 필살기를 지닌다. 캐릭터 간의 관계는 동료애, 라이벌 의식, 혹은 선후배 관계 등으로 묘사되어 팀의 역동성을 만들어낸다.

파트너는 프리큐어들이 변신할 수 있도록 하는 열쇠 역할을 하는 존재들이다. 대표적으로 머메이드의 멧플과 밍밍, 프레시 프리큐어!의 타르트와 시폰 등이 있다. 이들은 동물의 모습을 한 요정*일부 시리즈에서는 인간형 파트너도 등장한다.이거나, 특정 왕국의 왕족인 경우가 많다. 파트너는 변신 아이템을 제공하고, 위기 상황에서 조언을 주며, 때로는 직접 전투에 참여하기도 한다. 이들의 존재는 프리큐어들의 일상 생활에 환상적 요소를 더하는 동시에, 작품의 세계관을 설명하는 매개체가 된다.

적 세력은 각 시리즈의 세계관과 테마를 가장 직접적으로 반영하는 요소이다. 적의 목적은 세계 정복, 에너지 강탈, 부정적 감정 수집 등 다양하다. 적 조직은 보통 최고 지도자, 간부들, 그리고 대량으로 생산되는 졸개들로 구성된다. 간부 캐릭터들은 복잡한 동기와 과거사를 지닌 경우가 많으며, 이야기가 진행되면서 프리큐어 측으로 전향하거나 갈등을 겪는 경우도 빈번하다. 이들의 등장은 단순한 싸움을 넘어 주인공들의 성장과 세계관의 확장을 촉진하는 계기가 된다.

프리큐어 시리즈는 전통적인 마법소녀물의 전투 요소를 강화한 것이 특징이지만, 동시에 주인공들의 학교 생활과 인간 관계 같은 일상적인 부분을 중요한 축으로 삼는다. 이 균형은 작품의 기본적인 서사 구조를 형성하며, 시리즈마다 비중은 다르지만 대부분의 작품에서 공통적으로 발견된다. 일상 파트에서는 등장인물들의 성장, 우정, 가족 관계, 학업이나 취미 등이 그려지며, 이를 통해 시청자들이 캐릭터에 대한 공감과 애정을 쌓을 수 있는 기반이 마련된다.

전투는 대개 평행 세계에서 온 적 세력이나 세계의 위협이 일상 세계에 침입하면서 발생한다. 이는 단순히 악을 물리치는 것을 넘어, 주인공들이 소중히 여기는 일상과 사람들을 지키려는 동기로 작용한다. 전투 장면은 화려한 변신 장치와 필살기 연출로 구성되어 액션의 재미를 제공한다. 특히 초기 시리즈인 두 사람은 프리큐어나 프레시 프리큐어!에서는 격투기적인 액션이 두드러졌다.

일상과 전투의 비중과 연결 방식은 시리즈에 따라 차이를 보인다. 예를 들어, 하트캐치 프리큐어!는 캐릭터들의 내면적 고민과 성장을 정원 가꾸기라는 은유로 깊이 있게 풀어내며, 스마일 프리큐어!는 학교 생활과 동아리 활동을 전면에 내세웠다. 반면 Go! 프린세스 프리큐어는 꿈과 성취라는 테마 아래 일상적인 노력과 전투를 결합시켰다. 이러한 균형은 작품의 테마와 세계관을 효과적으로 전달하고, 캐릭터의 입체성을 부여하는 핵심 장치로 기능한다.

두 사람은 프리큐어 (2004-2005)는 프리큐어 시리즈의 첫 작품으로, 미스미 나기사와 유키시로 호노카가 변신하는 큐어 블랙과 큐어 화이트가 중심이다. 이 작품은 전통적인 마법소녀물의 요소에 격투 액션을 강하게 결합하여 '전투형 마법소녀'라는 새로운 장르를 개척했다는 평가를 받는다. 주인공들의 일상적인 고등학생 생활과 다크존의 악당들과의 싸움이 교차하는 구도가 이후 시리즈의 기본 틀을 마련했다.

Yes! 프리큐어5 (2007-2008) 및 후속작 Yes! 프리큐어5 GoGo! (2008-2009)는 단일 주인공 체제에서 팀 체제로의 전환을 이끈 중요한 작품이다. 유메하라 노조미를 중심으로 총 5명의 프리큐어가 등장하며, 후속작에서는 밀키 로즈가 추가되어 최초의 '6인 체제'를 완성했다. 이 작품은 학교를 배경으로 한 '아카데미아'와 요정들의 세계 '팔미에 왕국'이라는 이중 세계관을 바탕으로, 팀워크와 성장을 강조하는 서사를 펼쳤다.

하트캐치 프리큐어! (2010-2011)는 '마음의 꽃'과 '정원사'라는 독특한 컨셉을 도입하며 큰 인기를 끌었다. 주인공 하나사키 츠보미(큐어 블로섬)는 사람들의 마음에 피어나는 꽃을 돌보는 정원사로서의 사명을 지닌다. 이 작품은 캐릭터들의 내면적 갈등과 성찰을 깊이 있게 다루었으며, 적 조직 사막의 사도의 캐릭터성도 복잡하게 묘사되어 작품의 심도와 완성도를 높이는 데 기여했다.

스마일 프리큐어! (2012-2013)은 동화와 옛날이야기를 모티브로 한 밝고 유쾌한 분위기가 특징이다. 5명의 프리큐어가 각기 다른 동화 테마(예: 신데렐라, 백설공주)를 반영한 변신과 필살기를 사용한다. 적 조직 배드엔드 왕국의 목적이 '안좋은 결말'로 세계를 바꾸는 것이라는 설정은 작품 전체의 테마와 잘 조화를 이룬다. 이 작품은 코미디와 개그 요소를 강화하여 폭넓은 연령대에게 어필했다.

허긋토! 프리큐어 (2018-2019)는 시리즈 15주년 기념 작품으로, 기존의 '정의의 편' 대 '악의 조직' 구도를 넘어선 서사를 시도했다. 주인공 노노 하나(큐어 옐)는 적의 공격을 받아 '기적의 라떼 아트'를 만들어내는 독특한 능력을 지녔다. 적 조직인 다크니스와의 대립보다는, 적 캐릭터들의 내면 변화와 구원, 그리고 '만들어내는 힘'이라는 긍정적인 메시지를 강조하며 새로운 방향성을 제시했다.

각 프리큐어 시리즈는 공통된 기본 구조를 유지하면서도 독자적인 컨셉과 세계관을 도입하여 차별화를 꾀한다. 초기 시리즈인 두 사람은 프리큐어는 학교와 가정이라는 현실 공간과 요정들이 살고 있는 어둠의 세계의 대립을 기본으로 하며, 전통적인 마법소녀물의 구도를 따르면서도 격투적인 액션으로 주목을 받았다. 이후 프레시 프리큐어!는 발레와 요리라는 특정 예술/생활 분야를 소재로 삼고, 주인공들이 소속된 사립 요리 전문학교 '클버 학원'을 주요 무대로 설정하여 일상과의 접점을 강화했다.

2010년대에 들어서는 세계관의 규모와 복잡성이 증가하는 경향을 보인다. 하트캐치 프리큐어!는 인간 마음속의 '하트 플라워'를 통해 성장과 고민을 시각화했으며, 적 조직인 사소리나의 목적이 세계 정복이 아닌 '아름다움의 말살'이라는 독특한 철학을 담았다. 스마일 프리큐어!는 동화와 우화를 모티브로 한 '배드엔드 왕국'의 등장인물들과 대립하며, 스위트 프리큐어♪는 음악을 소재로 한 '메이저 랜드'와 '마이너 랜드'의 대립 구도를 만들었다. 특히 두근두근! 프리큐어는 프리큐어들이 수호하는 '러브라이브 하트'와 적의 본거지인 '지코츄'를 설정하며, 왕녀와 국가라는 정치적 요소를 본격적으로 도입했다.

2020년대 이후의 작품들은 기존의 틀을 넘어서는 실험적인 시도를 보인다. 힐링굿♡ 프리큐어는 자연 치유와 정신 건강을 주제로 '건강의 샘'과 '병의 샘'이라는 대비되는 개념을 설정했으며, 트로피컬 루즈! 프리큐어는 열대 리조트를 배경으로 한 '그란 오셔'를 중심으로 한 세계관을 구축했다. 최근 작품인 히로가리 스카이! 프리큐어는 하늘과 비행을 모티브로 하여 '스카이랜드', '지상', '운디네' 등 다양한 공간을 무대로 삼으며, 시리즈 사상 최초로 주인공이 인간이 아닌 요정 출신이라는 점에서 세계관 설정에 새로운 변화를 가져왔다.

토에이 애니메이션의 마법소녀 장르 계보는 1960년대 초반으로 거슬러 올라간다. 1966년에 방영을 시작한 《마법사 사리》는 일본 최초의 TV 애니메이션 마법소녀 작품으로 평가받으며, 토에이가 이 장르의 선구자 역할을 했다는 점을 입증했다[2]. 이후 《괴도 트윈스》와 《마법의 메이커》 등이 이어지며, 마법의 힘을 통해 일상의 문제를 해결하는 기본적인 서사 구조를 확립했다.

1990년대에 접어들어 《미소녀 전사 세일러 문》 시리즈가 등장하면서 장르의 판도는 크게 바뀌었다. 이 작품은 마법소녀 캐릭터에 강력한 전투 요소와 조직적인 적 세력을 결합시켰다. 이는 기존의 소극적 문제 해결형 서사에서, 세계를 위협하는 악과 적극적으로 싸우는 '전투형 마법소녀' 장르로의 전환을 의미했다. 《세일러 문》의 성공은 토에이 애니메이션에게 마법소녀 장르의 새로운 가능성을 제시했으며, 이후 등장할 프리큐어 시리즈의 직접적인 토대가 되었다.

2004년에 시작된 《두 사람은 프리큐어》는 이러한 계보의 정점이자 새로운 분기점을 열었다. 이 작품은 《세일러 문》이 개척한 전투 요소를 계승하면서도, 육체적 격투와 화려한 변신 신을 더욱 부각시켰다. 또한, '프리큐어'라는 하나의 브랜드 아래 매년 새로운 시리즈를 제작하는 독특한 프랜차이즈 모델을 정착시켰다. 이를 통해 토에이는 《사리》에서 《세일러 문》을 거쳐 《프리큐어》에 이르는 마법소녀 장르의 진화 계보를 완성했다. 각 시대의 작품은 당시의 사회적 관심사와 시청자 기호를 반영하며 장르를 재정의해 왔다.

프리큐어 시리즈는 방영 초기부터 강력한 상품화 전략을 바탕으로 한 대표적인 미디어 믹스 성공 사례이다. 애니메이션 방영은 다양한 상품 판매를 위한 핵심적인 프로모션 채널로 기능하며, 특히 여아 시장을 겨냥한 변신 아이템과 장난감 판매가 중요한 수익원을 차지한다[3]. 각 시리즈마다 독특한 변신 도구와 필살기 발동 아이템을 도입함으로써 신상품 라인업을 지속적으로 확장해 왔다.

시리즈의 사회적 영향은 단순한 엔터테인먼트를 넘어선다. 강한 여성 주인공들이 팀을 이루어 싸운다는 설정은 기존 마법소녀 장르의 클리셰를 확장시켰으며, 우정, 성장, 포기하지 않는 마음 등의 긍정적 메시지를 지속적으로 전파한다. 이는 방송 윤리상 '선한 것이 반드시 이겨야 한다'는 메시지를 강조하는 일본 아동 프로그램의 맥락 안에서도 두드러진다. 또한, 매년 새로운 시리즈가 등장하며 캐릭터와 스토리를 교체하는 방식은 팬층을 새롭게 유지하고 세대를 아우르는 프랜차이즈로 자리잡는 데 기여했다.

상품화는 애니메이션 본편 외에도 극장판, 게임, 만화, 의류, 문구류 등 다양한 분야로 확장된다. 특히 극장판은 매년 개봉되어 안정적인 박스오피스 수익을 창출하며 시리즈의 인기를 공고히 하는 역할을 한다. 이러한 종합적인 미디어 믹스와 상품화 전략은 프리큐어를 토에이 애니메이션의 주요 수입원 중 하나로 만들었으며, 일본을 넘어 글로벌 시장에서도 인지도를 높이는 기반이 되었다.

프리큐어 시리즈의 애니메이션은 TV 아사히 계열을 중심으로 방영된다. 방송 시간은 대부분 일요일 아침 8시 30분으로, 가족 단위 시청을 목표로 한 편성이다. 각 시리즈는 보통 1년(약 50화) 단위로 제작되어 방영되며, 전 시리즈가 토에이 애니메이션에 의해 제작된다.

방영 패턴은 크게 두 가지로 나뉜다. 초기 시리즈인 《두 사람은 프리큐어》부터 《프레시 프리큐어!》까지는 2쿨(약 50화) 완결 형식이었다. 이후 《하트캐치 프리큐어!》부터 《허긋토! 프리큐어》까지는 4쿨(약 50화) 완결이 기본이었다. 최근 《딜리셔스 파티♡프리큐어》부터는 다시 2쿨 완결 형식으로 회귀하는 추세를 보인다.

방영과 관련된 주요 이벤트로는 시리즈 교체 시기의 '올 스타즈' 극장판 공개와 연말 특별 방송을 꼽을 수 있다. 또한, 방영 기간 동안에는 다음과 같은 미디어 믹스 활동이 병행된다.

방송국은 TV 아사히를 키스테이션으로 하며, ABC(아사히 방송)가 제작에 관여한다. 해외에서는 대한민국의 대원방송을 비롯한 여러 국가에서 더빙 또는 자막으로 방영되거나 스트리밍 서비스를 통해 공개된다[4].

프리큐어 시리즈의 극장판은 크게 두 가지 형태로 제작되어 왔다. 하나는 매년 봄에 개봉하는 단독 작품이며, 다른 하나는 여름에 개봉하는 올스타즈 시리즈다. 단독 작품은 해당 방영 시리즈의 세계관을 바탕으로 한 오리지널 스토리를 담고 있으며, 주로 TV 시리즈의 설정을 심화하거나 새로운 적을 소개한다. 반면, 올스타즈 시리즈는 여러 시리즈의 프리큐어들이 크로스오버하여 등장하는 것이 특징이다.

초기에는 단독 극장판이 주를 이루었으나, 2009년 《Yes! 프리큐어5 GoGo! 올리브 왕국을 구하라!》를 마지막으로 중단되었다. 이후 2010년 《하트캐치 프리큐어!》의 극장판을 시작으로 새로운 단독 극장판 라인이 재개되었다. 이 작품들은 TV 시리즈와의 연계성을 강화하며, 주요 서브 캐릭터의 비중을 높이는 경향을 보인다.

올스타즈 시리즈는 2009년 《프리큐어 올스타즈 DX 모두 친구☆기적의 전원 대집합!》으로 시작되었다. 이 시리즈는 모든 프리큐어가 한자리에 모여 새로운 위협에 맞서는 내용을 그리며, 팬들에게 큰 인기를 끌었다. 이후 DX 시리즈는 3편까지 제작되었고, 2012년에는 새로운 크로스오버 시리즈인 《프리큐어 올스타즈 New Stage》 시리즈가 시작되어 3편이 제작되었다. 2014년부터는 《프리큐어 올스타즈 봄의 카니발♪》 등 시즌별 컨셉의 작품이 나오기도 했다.

최근에는 크로스오버의 규모와 형식이 다양해지고 있다. 2016년 시작된 《프리큐어 드림 스타즈!》 시리즈는 특정 두 시리즈의 주역들이 중심이 되는 스토리를 선보였고, 2018년 《프리큐어 슈퍼 스타즈!》에서는 역대 모든 프리큐어가 아닌 선택된 멤버들로 구성된 팀이 활약한다. 또한 2020년과 2021년에는 《미라클 유니버스》와 《미라클 리프》처럼 최신 두 시리즈의 주역들이 함께하는 형태의 극장판도 등장했다. 2023년에는 시리즈 20주년을 기념하는 대규모 크로스오버 작품 《영화 프리큐어 올스타즈 F》가 개봉하였다.

프리큐어 시리즈는 애니메이션 방영을 중심으로 한 미디어 믹스 전략의 일환으로 게임, 만화, 다양한 상품을 다각적으로 전개해왔다. 이는 시리즈의 인기와 수익을 증대시키는 핵심적인 요소로 작용한다.

게임 분야에서는 주로 반다이 남코 엔터테인먼트를 통해 휴대용 게임기와 가정용 콘솔, 스마트폰용 게임이 다수 발매되었다. 초기 작품들은 변신과 필살기 연출을 중심으로 한 간단한 액션 게임 형태였으나, 시리즈가 진행되면서 어드벤처, 리듬, 파티 게임 등 다양한 장르로 확장되었다. 특히 닌텐도 DS와 닌텐도 3DS 플랫폼에서 수많은 타이틀이 출시되어 주요 타겟인 어린이 층에게 접근성을 높였다. 최근에는 스마트폰용 어플리케이션 게임도 지속적으로 서비스되고 있다.

만화 매체에서는 애니메이션의 스토리를 재구성하거나 외전을 다루는 형태로 연재되었다. 공식 만화는 주로 토에이 애니메이션의 협력 하에 코단샤의 여아 만화 잡지 『나카요시』와 『츄츄』 등에서 연재되었다. 이들 만화는 애니메이션 본편과는 다른 독자적인 에피소드를 담거나, 캐릭터들의 일상을 부각시키는 경우가 많아 팬들에게 추가적인 즐거움을 제공했다.

상품화는 시리즈 비즈니스의 중추를 이룬다. 주요 상품 라인업은 다음과 같다.

이러한 상품들은 애니메이션 방영과 연동되어 발매되며, 새로운 시리즈가 시작될 때마다 상품 라인도 함께 갱신된다. 특히 변신 아이템 완구는 각 시리즈의 세계관과 변신 방식을 체험할 수 있는 핵심 상품으로, 높은 인기를 유지하고 있다.